视频剪辑怎么过度得比较自然
视频剪辑时连接不同的镜头之间怎么过度得比较自然？硬生生的镜头连接在一起，老是淡出淡入啊？有没有什么好方法？当然，拍摄也有一定的关系。
是场与场的衔接还是镜头与镜头的衔接？镜头的衔接的话，如果有人物，个人经验是给人物加一个动作，上一个镜头是动作的前三分之一，后一个镜头是动作的后三分之二，就会显得很流畅。
转场的话建议尽量少用转场特效，需要叠化、黑场的话也尽量自己打关键帧。多在拍摄上下点功夫，让转场和镜头方式有关，而不是和剪辑软件有关。
后期剪辑的转场特效基本都可以定性为补丁，剪接要求自然，但不要苛求！最好的剪辑方式是在前期拍摄时预留切口，应用剪辑理论，不知道你是不是大学生，学校里的课程应该有教。我告诉你个小技巧，前期拍摄时：第一个镜头的落幅用一个结束性的动作，或者加上一个人物对白的结束语或者语气词（例如：“我没这么想！”或者“唉~~”或者“什么！”或者手拍桌子：“好！”等等之类）。
拍摄每一个场景时，一定要拍几个特写和空镜头，不用也要拍，用来作为后期剪辑时转场和行为逻辑等的联结镜头。后期剪辑时：如果前期没有拍摄到适合的转场镜头，那么也不要用3D、划像等转场特效，除非特定剧情要求的特定效果，你可以试一试就用硬切，感到突兀的话是因为你的前后两个镜头景别差距太大，更多的原因是声音造成的不和谐，远、全、中、近、特，尽量避免远景接近景、特写等这样大跨度的衔接，如果景别差距不大，那么你就在两个镜头间使用声音先入的方法，让第二个镜头的声音先在第一个镜头后面出现然后硬接，或者是插入插曲，使插曲贯穿这两个镜头。一切都不行的话再用叠化的特效。
切记，3D、门帘等划像特效 不要用！！！那会使你瞬间回到上世纪90年代！这些都是经典技巧，应该够用，最后给你一个心理解释：不要有“必须顺畅，要像一个长镜头感觉”那样的心理强迫，硬接带来的小小的跳跃感会使影片节奏感强一点的，不需要刻意！
不要同机位、同景别剪到一起。
最简单的处理方式是，剪辑刀口，要找动作的完成点。
稍微高级一点的方式是，直接接动势，可以借势，也可以对冲。
老夫大一的时候，也遇到这个棘手的问题，头几部片子全部都用叠化，叠得我恶心坏了……后来我就把叠化定为禁招，有这么一句话，叫“一叠遮百丑”，叠化只在两种情况下使用：1、真的拍坏了，没有任何方法找到素材补救，那就叠个2-4幁，以不让人发现叠化痕迹为准。2、抒情、浪漫的情绪，镜头剪辑要软下来的时候，可以给叠化解禁。
空镜不要随便插，除非有插的必要。随便插空镜这种行为，是以后在工作中，一定会用的偷懒方式，学习剪辑的时候，这招也应该被定为禁招。所以，空镜一定要砸准位置用。
练习剪辑，还有一个土招训练法，做好分镜，总共拍摄100个镜头，最终剪辑版本，要突破分镜限制，成片里出现120+个镜头。
当成游戏去训练吧，这个非常好玩的，因为素材有限，你的剪辑节奏会被迫变得很快，还要考虑如何让有限的镜头多出来，于是一些现实剧情，会和意象镜头互用，预示、闪回，各种可能性都出现了，还有正反打的时候，切断插反应镜头，等等基本手法。
一、空镜转断：这里的空镜不一定要是风景或者别的，只要意义不大就可以，比如你上一个镜头是一个人准备拿杯子，下一个镜头直接接觉得跳，那就可以接一个除手以外的特写。
二、如果你觉得同一事件淡入淡出很奇怪（确实是），那么也许可以尝试把两个平行事件交叉剪在一起，比如一边是坏人要对公主下手，一边是王子策马营救。
三、其实总的来说还是要在拍摄前画好分镜，理清楚思路，这样才不会导致后期剪辑出现这么多问题哈。
感觉有一些软过渡，比如美国往事 背景音乐电话铃声响，然后手拿起话筒，就已经从毒贩过渡到了警察局长。然后还有同一盏灯，推镜头推灯光，然后拉出来是另外一个场景的灯 这些过渡都比较有意思可以尝试一下。