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天津著名女画家李澜自幼画马
   天津著名女画家李澜自幼画马
  在当今中国画坛,一个女画家渐渐浮出水面,引起人们广泛的关注,她就是天津著名女画家李澜。
   李澜是当代“京津画派”画家中较为活跃的中坚力量。她的工笔绘画作品疏宕凝练,苍劲秀逸,形象逼真,栩栩如生,尤其是她笔下的骏马:气宇轩昂,雄阔内敛,沉静豪放。李澜独具一格的艺术风格,令人观其绘画后不仅感受到深刻的心灵震颤,更能从中领略到画家那厚积薄发的文化内涵与艺术修养。她的代表作《千骏图》,2001匹骏马,不管是滚尘卧起、还是松阴散步;不管是行走阡陌、还是跋山涉水,无不是蓄势于行止之间,顾盼于天际之外,加上无与伦比的美丽景色,使得整个画面恢弘磅礴,不同凡响。真可谓:巾帼不让须眉。莫说女画家,即使是一般的男画家也很难驾驭如此之气场,锁定如此之气势。
   李澜自幼画马,被津门已故老画家贾元声先生收为入室弟子,也可以说是著名画家刘子久先生的再传弟子,后又转师唐宋明清诸多画马名家,在十几年来的绘画生涯中,她更痴情于画马,从爱新觉罗?溥佐先生的《八骏图》,到清廷郎世宁的《百骏图》,从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏,到临摹唐代韩幹、张萱的单骑,她博采众长,私淑众多的画马大家,她的工笔马写实而富于体感和质感,工而不拘,细而不碎,干净漂亮,雅俗共赏,生动活泼,有笔有墨,写中带工,娴熟生绝,那种视觉上的效果,让人眼前一亮。
  作为年轻而新潮的女性,李澜义无反顾地坚守着传统绘画这片园地,在这样一个功利并浮躁的社会环境中,李澜靠着持之以恒的坚守和她对绘画的执著,远离喧嚣,淡漠名利,恬淡的生活态度,令她在绘画上显现出难得的灵气雅韵,生动而富有层次。李澜的绘画题材涉及很广,工笔马,花鸟,走兽,梅兰竹菊,山水等,她先是学习和秉承溥佐先生的传统宫廷画派的技艺,而后学习刘子久的山水画。她的画笔墨细腻清润,讲究法度,追求意境,逐渐形成古朴典雅、苍润厚重,清新俊逸的画风。近年来,又在著名画家姬俊尧教授的精心培育下,她在南北山水画上下了一番苦功夫,硬功夫,使得她的工笔马蜚声中国画坛,成为“京津画派”女画家中的佼佼者。
   绘画艺术的重要价值在于大径相庭、迥然不同的区别、在于不断地创新,要不画家就会成为画匠,一个画匠是没有任何发展前途的,所以画家贵在创新,贵在突破前人的藩篱和颠覆自己艺术惯性的能力和勇气,创作永远是画家永恒的课题。
   画马是一个非常严肃的选题,不像画山水花鸟画那样,多画一山一水或少画一枝一花都不足为奇,画马的画家除了要具备山水花鸟画家同样的笔墨功力艺术造诣外,还必须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间动态的能力。李澜的画京津画味儿很浓厚,她画的马无论是奔腾,小憇,躺卧,嬉戏,静待,警觉,或是伯乐相马,马上封侯,引马信步,纵缰疾驰,高士点景都能让欣赏者感觉到历史和现实是如此的衔接无痕。加上膘肥体壮,神态迥异,虽工却毫无一点匠气,马骄健、修长、挺拨、华丽,线条飞动不拘,酣畅深沉,显示出有骨有肉的笔情与墨韵。
  李澜画马,可以称得上是上乘之作。一般的情况下,大马是非常难画的,因为马越大,其线条越是讲究,填色越要精到,画不好会漏洞百出。李澜画的《百骏图》,一匹马有好几尺高,这就给李澜出了一道难题。她要在比墙面还要宽大的宣纸上画马,多是登着梯子画的,从构思,到描线,再到着色,到配景,实在是非常难的一件事情,但是克服重重困难,经过三矾九染,终自己独特的绘画语言和元素,把一匹匹骏马秀美地画到纸上。加上一棵棵阶瘤空穴的巨大松柏,密不透风,深沉而又苍凉,远山巍巍,云气缭绕,大地混沌苍茫的一瞬间,一匹匹色彩不同的骏马从深山老林中穿梭而来,没有一丝的倦疲,没有一点儿力竭,精神抖擞,养精蓄锐,蓄势待发,让人禁不住想起李白的诗:朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。值得一提的是,骏马的线条非常清晰,激情与睿智浑然一体,笔中透线,墨中见笔,色泽淡雅,浑厚华滋。
   近几年来,李澜在著名画家姬俊尧的指导下,其绘制的山水画峰峦叠嶂,拔天拔地,恢弘奇变,令观者惊心动魄,感慨万千;她画的瀑布,似银河直泻长天,一落千丈,令观画人目眩耳聋;不可向迩;她画的松云,大气磅礴,意蕴深厚,让人产生一种从未有过的惬意,一种幻化成仙的幻境在飘荡,幽香拂面,紫气兆祥,仿佛与宇宙意向融为一体,心灵渐次升华。
   纵观李澜的画作,既不愿意步人后尘,也不重复自己,而是在摒弃和创新上下苦功夫。一幅幅清新、优雅、飘逸的画,像一个个美丽的童话传说,像在一幅幅浓墨重彩的水墨画中行走,仿佛周遭是恒古百年杳然的身影,能触目可见近人怀古的缕缕情思,在观者眼帘中辗转,在耳畔里萦回,在心窝里荡漾,在遥远的时空里穿行,时而沉醉,时而清醒,时而心潮澎湃,时而浮想联翩,时而心虚宁静,在古典诗韵中,一种久违的欣悦涌上心头。在李澜的绘画长廊中,沟通是一种沉默,沉默变成一种境界,更是一种禅意,是黑白世界的手谈,让人感觉她笔下的骏马有着一种不同于他人的风骨,雄阔沉静,虽静却蕴含着活力,是在抒发自己的笔墨情怀。像许多成功的画家一样,李澜是在古人前人遗留下的艺术珍品中,寻找自己的笔墨,照见到自己的画风。她画的《百骏图》、《八骏图》、《双骏图》、《听瀑图》、《龙驹图》、《龙马精神》、《踏清秋》等作品中,既有古人前人的创作意念,又有现代人的笔墨技法,加上女人的精细,有着典型而浓重的京津画派“小北宗” 风格,富贵、典雅、闲适、正统,脱俗,透着明显的宋、元以来宫廷画的痕迹遗风。她在传承中国画的精髓中,以秀、美、劲、洁为长,更有她自己创作情感和笔墨技法的大胆演进。她通过画马,以表现马的某种精神境界。她的成功绝非唾手而得,而是从几十年坚持不懈地对画马的笔墨探索而来,更是李澜坚实的艺术功力的体现。
  人生是一个抽象而又具体的名词,每一个人都想尽办法让自己的人生过得完美,儒家的伦理道德,道家的顺其自然,而面对纷繁复杂的人生,李澜始终保持一种平和淡泊的心态。面对大量新闻媒体的提问,李澜在谈到她的画马的感触时说:临摹要得法,创作要求意境。活在别人的掌声中,是经不起考验的人。创作是临摹向前的延伸,也就是要运用临摹中学到的笔法、墨法、字法及章法进行创作。人的一生都在不断地破解未知的世界,每一次成功的破解,都会得到愉悦的享受。若能掌握熟练的写生技巧,又能跳出写生的清规戒律,就是一片创作的新天地。早期我是在用手作画,后来才知道得用脑作画,要想画出马的精神体魄,必须要靠个人的修养来作画。还把继承和创新定在“古七今三”的大概等比上,要画出马的可乘性,可训性,可赏性,追求人马合一,景马合一,天人合一的最高艺术境界。为此,她每年都要深入到牧区进行写生,通过大量的写生,来观察马,重新认识马,使得自己笔上生花。
  十年磨一剑,梅花香自苦寒来。画家李澜现为天津美术家协会会员,其数十年苦练笔墨技法,孜孜不倦的追求作品的意境和神韵,使得她的许多作品在报刊、电视节目中经常发表,作品长期以在京津两地为主的大型画廊展售,并在全国诸多大型拍卖会上拍,部分作品入选《中国当代书画家作品典库》,深受广大喜爱爱新觉罗画派的收藏家的喜爱。她的作品还多次在国际和国内大赛中获奖,不少作品被日本、美国、韩国、加拿大、俄罗斯、马来西亚等国家和港澳台地区,被海内外知名人士和各大馆舍收藏。
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