天津著名女画家李澜自幼画马
　 在当今中国画坛，一个女画家渐渐浮出水面，引起人们广泛的关注，她就是天津著名女画家李澜。
　　 李澜是当代“京津画派”画家中较为活跃的中坚力量。她的工笔绘画作品疏宕凝练，苍劲秀逸，形象逼真，栩栩如生，尤其是她笔下的骏马：气宇轩昂，雄阔内敛，沉静豪放。李澜独具一格的艺术风格，令人观其绘画后不仅感受到深刻的心灵震颤，更能从中领略到画家那厚积薄发的文化内涵与艺术修养。她的代表作《千骏图》，2001匹骏马，不管是滚尘卧起、还是松阴散步；不管是行走阡陌、还是跋山涉水，无不是蓄势于行止之间，顾盼于天际之外，加上无与伦比的美丽景色，使得整个画面恢弘磅礴，不同凡响。真可谓：巾帼不让须眉。莫说女画家，即使是一般的男画家也很难驾驭如此之气场，锁定如此之气势。
　　 李澜自幼画马，被津门已故老画家贾元声先生收为入室弟子，也可以说是著名画家刘子久先生的再传弟子，后又转师唐宋明清诸多画马名家，在十几年来的绘画生涯中，她更痴情于画马，从爱新觉罗?溥佐先生的《八骏图》，到清廷郎世宁的《百骏图》，从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏，到临摹唐代韩幹、张萱的单骑，她博采众长，私淑众多的画马大家，她的工笔马写实而富于体感和质感，工而不拘，细而不碎，干净漂亮，雅俗共赏，生动活泼，有笔有墨，写中带工，娴熟生绝，那种视觉上的效果，让人眼前一亮。
　 作为年轻而新潮的女性，李澜义无反顾地坚守着传统绘画这片园地，在这样一个功利并浮躁的社会环境中，李澜靠着持之以恒的坚守和她对绘画的执著，远离喧嚣，淡漠名利，恬淡的生活态度，令她在绘画上显现出难得的灵气雅韵，生动而富有层次。李澜的绘画题材涉及很广，工笔马，花鸟，走兽，梅兰竹菊，山水等，她先是学习和秉承溥佐先生的传统宫廷画派的技艺，而后学习刘子久的山水画。她的画笔墨细腻清润，讲究法度，追求意境，逐渐形成古朴典雅、苍润厚重，清新俊逸的画风。近年来，又在著名画家姬俊尧教授的精心培育下，她在南北山水画上下了一番苦功夫，硬功夫，使得她的工笔马蜚声中国画坛，成为“京津画派”女画家中的佼佼者。
　　 绘画艺术的重要价值在于大径相庭、迥然不同的区别、在于不断地创新，要不画家就会成为画匠，一个画匠是没有任何发展前途的，所以画家贵在创新，贵在突破前人的藩篱和颠覆自己艺术惯性的能力和勇气，创作永远是画家永恒的课题。
　　 画马是一个非常严肃的选题，不像画山水花鸟画那样，多画一山一水或少画一枝一花都不足为奇，画马的画家除了要具备山水花鸟画家同样的笔墨功力艺术造诣外，还必须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间动态的能力。李澜的画京津画味儿很浓厚，她画的马无论是奔腾，小憇，躺卧，嬉戏，静待，警觉，或是伯乐相马，马上封侯，引马信步，纵缰疾驰，高士点景都能让欣赏者感觉到历史和现实是如此的衔接无痕。加上膘肥体壮，神态迥异，虽工却毫无一点匠气，马骄健、修长、挺拨、华丽，线条飞动不拘，酣畅深沉，显示出有骨有肉的笔情与墨韵。
　 李澜画马，可以称得上是上乘之作。一般的情况下，大马是非常难画的，因为马越大，其线条越是讲究，填色越要精到，画不好会漏洞百出。李澜画的《百骏图》，一匹马有好几尺高，这就给李澜出了一道难题。她要在比墙面还要宽大的宣纸上画马，多是登着梯子画的，从构思，到描线，再到着色，到配景，实在是非常难的一件事情，但是克服重重困难，经过三矾九染，终自己独特的绘画语言和元素，把一匹匹骏马秀美地画到纸上。加上一棵棵阶瘤空穴的巨大松柏，密不透风，深沉而又苍凉，远山巍巍，云气缭绕，大地混沌苍茫的一瞬间，一匹匹色彩不同的骏马从深山老林中穿梭而来，没有一丝的倦疲，没有一点儿力竭，精神抖擞，养精蓄锐，蓄势待发，让人禁不住想起李白的诗：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。值得一提的是，骏马的线条非常清晰，激情与睿智浑然一体，笔中透线，墨中见笔，色泽淡雅，浑厚华滋。
　　 近几年来，李澜在著名画家姬俊尧的指导下，其绘制的山水画峰峦叠嶂，拔天拔地，恢弘奇变，令观者惊心动魄，感慨万千；她画的瀑布，似银河直泻长天，一落千丈，令观画人目眩耳聋；不可向迩；她画的松云，大气磅礴，意蕴深厚，让人产生一种从未有过的惬意，一种幻化成仙的幻境在飘荡，幽香拂面，紫气兆祥，仿佛与宇宙意向融为一体，心灵渐次升华。
　　 纵观李澜的画作，既不愿意步人后尘，也不重复自己，而是在摒弃和创新上下苦功夫。一幅幅清新、优雅、飘逸的画，像一个个美丽的童话传说，像在一幅幅浓墨重彩的水墨画中行走，仿佛周遭是恒古百年杳然的身影，能触目可见近人怀古的缕缕情思，在观者眼帘中辗转，在耳畔里萦回，在心窝里荡漾，在遥远的时空里穿行，时而沉醉，时而清醒，时而心潮澎湃，时而浮想联翩，时而心虚宁静，在古典诗韵中，一种久违的欣悦涌上心头。在李澜的绘画长廊中，沟通是一种沉默，沉默变成一种境界，更是一种禅意，是黑白世界的手谈，让人感觉她笔下的骏马有着一种不同于他人的风骨，雄阔沉静，虽静却蕴含着活力，是在抒发自己的笔墨情怀。像许多成功的画家一样，李澜是在古人前人遗留下的艺术珍品中，寻找自己的笔墨，照见到自己的画风。她画的《百骏图》、《八骏图》、《双骏图》、《听瀑图》、《龙驹图》、《龙马精神》、《踏清秋》等作品中，既有古人前人的创作意念，又有现代人的笔墨技法，加上女人的精细，有着典型而浓重的京津画派“小北宗” 风格，富贵、典雅、闲适、正统，脱俗，透着明显的宋、元以来宫廷画的痕迹遗风。她在传承中国画的精髓中，以秀、美、劲、洁为长，更有她自己创作情感和笔墨技法的大胆演进。她通过画马，以表现马的某种精神境界。她的成功绝非唾手而得，而是从几十年坚持不懈地对画马的笔墨探索而来，更是李澜坚实的艺术功力的体现。
　 人生是一个抽象而又具体的名词，每一个人都想尽办法让自己的人生过得完美，儒家的伦理道德，道家的顺其自然，而面对纷繁复杂的人生，李澜始终保持一种平和淡泊的心态。面对大量新闻媒体的提问，李澜在谈到她的画马的感触时说：临摹要得法，创作要求意境。活在别人的掌声中，是经不起考验的人。创作是临摹向前的延伸，也就是要运用临摹中学到的笔法、墨法、字法及章法进行创作。人的一生都在不断地破解未知的世界，每一次成功的破解，都会得到愉悦的享受。若能掌握熟练的写生技巧，又能跳出写生的清规戒律，就是一片创作的新天地。早期我是在用手作画，后来才知道得用脑作画，要想画出马的精神体魄，必须要靠个人的修养来作画。还把继承和创新定在“古七今三”的大概等比上，要画出马的可乘性，可训性，可赏性，追求人马合一，景马合一，天人合一的最高艺术境界。为此，她每年都要深入到牧区进行写生，通过大量的写生，来观察马，重新认识马，使得自己笔上生花。
　 十年磨一剑，梅花香自苦寒来。画家李澜现为天津美术家协会会员，其数十年苦练笔墨技法，孜孜不倦的追求作品的意境和神韵，使得她的许多作品在报刊、电视节目中经常发表，作品长期以在京津两地为主的大型画廊展售，并在全国诸多大型拍卖会上拍，部分作品入选《中国当代书画家作品典库》，深受广大喜爱爱新觉罗画派的收藏家的喜爱。她的作品还多次在国际和国内大赛中获奖，不少作品被日本、美国、韩国、加拿大、俄罗斯、马来西亚等国家和港澳台地区，被海内外知名人士和各大馆舍收藏。