手写文字设计总述
手写文字设计是将字体进行个性化的演绎，因而，它不同于印刷字体，有着一种自由的感觉和个性色彩，具有不可模仿的随意性和独特的视觉优势。这些字所应用的材料、媒体、风格反映了信息的内涵：或喜庆、或庄重、或轻松、或是有非常重要信息、或是随心所欲地抒发情绪。在字体设计中，手写字体无拘无束的表现手法总能激发出无限的灵感和创意。
手写方式表面上具有自由性，作为一种应用字体，它同样必须符合字体设计的造型法则和视觉规律。贺卡、请束、或者海报都可以用手写方式，利用色彩加以强调。尤其是手写字母或者数字提供了非常精彩的幽默和智慧的灵感，因为它们与图形要素有时会结合得非常好。
形式自由的手写体与字标、海报、包装、卡片等结合可以取得非常好的效果；书写规范的书法体可以应用在证书、公文以及文本中。在单个字母和文本中增加书法字体可以丰富设计的感觉。在欧洲早期的手稿或羊皮纸中发现的书法手迹都采用鲜亮的颜色进行奢华的装饰和设计，在当时的社会中具有很高的地位。
中国的书法历史源远流长，意境深远。汉字书法字体的使用能产生具有特定韵味的效果。
规范标准的印刷字体与书法笔触的结合，随心所欲的书写，自由而个性化的造型，能将文字的魅力尽情表现。
传统书法设计
书法字体是一种书写艺术，作为印刷字体的前身，书法字体更加灵活轻松，尽管它也有自己的结构和形式。书法的笔画、用笔，大小、和一致性都必须考虑。我国的书法不仅是一种传统的应用方式。也是一种自由演绎字体的艺术方式。在字体设计中。将书法和媒体、材料相结合可以拓展设计的表现力。书法的活力能唤起相当的感染力和视觉冲击力，每一件作品都具有独持性，自发性与偶然性是其非常重要的特点。中国传统书法早已形成一整套完美的书写技法、风格与审美体系，它在汉字艺术设计中有着广泛的运用，并有着多种设计方式。
设计者对书法艺术的书体特征认识是进行设计的重要依据。如甲骨文以刀刻而成，字形稚拙神秘；如金文模铸而成，笔划粗壮、圆浑；如石鼓文在石料上凿刻成形，所刻篆文(即大篆)拙趣；如简牍以竹木为材料，或刻或以墨在硬性狭长的竹木条上书写，笔划蚕头燕尾，或伸、或屈、或移位走格；如魏书，字体朴拙，舒畅流丽；如隶书，字体整体统一，笔势生动；如楷书形体方正，笔划平直稳重；如草书，字形变化繁多，笔势连绵回绕。设计者对书法艺术形式风格的熟悉掌握，是运用其进行设计的基本条件。运用传统书法有许多因素可进行设计处理。如应注意从长篇中选择少数字时的多与少的差异因素，如从名家书法中集字的协调统一问题，如书体书风与设计内容的有机构成条件等，都可成为设计的注意事项。
现代书艺设计
现代书艺是近年来汉字文化带动兴起的现代汉字表现艺术，它既承用了传统书法艺术的基本方法，又融会了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术的处理形式，以书似画，亦书亦画，成为汉字图形极富现代风貌与魅力的表现样式。在具体设计中，造型(繁化、简化、夸张、变形)、笔墨(笔触、墨韵)、肌理、色彩、构成、材料及装饰处理等，是其变化与创作的重要元素。
1．日本书道
日本书道主要有少数字与片假等书写样式。日本人易于从许多事物上(特别是精神性的)认知“道”。初期少数字书法乃指古时禅僧那些不拘成法、自由豁达的墨迹，它们旨在抒发情怀，富有人性和精神性，创作手法朴素、简单；现代少数字创作更为注重高度严格的行为性，注重意象表达和自由抒情，并体现主体空间等特点，其墨色的浓淡变化亦具丰富的韵味表达。日本片假名的书写则更多地倾向于符号性的自由挥发，在似识又不识的笔墨中传达出特殊的意味。
2．前卫书法
前卫书法有能作为文字阅读的为文字性与不能作为文字阅读的为非文字性两种类型，前卫书法往往注重艺术感的表现而不是单纯表现文字的含义。如将汉字的线条、形体美表现出来，反映汉字的美感，扩充汉字的概念形象。如以书法入绘画，或重新回到象形文字，或进入抽象绘画。如制作一个同文字的作品，根据不同的排列，充分发挥书法的长处，在隶书、篆书和古文里为不同的形，可以成为不同形的结合，有了大小、粗细的变化，这些结合就能不断组成各种新的图形。而利用图形、线、点的结合来造型，会给我们以更广阔的发挥余地。
自由手写体设计
自由手写体设计不拘泥于传统书法，是一种随意的、非芥范性的设计。它的形式活泼多样，色彩丰富，在排列形式和字形上有充分的发挥余地。