关于设计的一些个人看法
首先，你要慎重选择你就业的城市。这点是目前多数人都忽略的重要因素。
无论你的设计思路和发展方向都要依托你所在城市来作为载体。
二级城市多数是原始积累的企业，或者是大企业的工厂所在地，如果你只想靠软件做效果混饭吃，这是你的天堂。你可以做10年20年，你可以在这个二级城市呼风唤雨。但你的公司永远别想走出这个省份。
可见成天与地方企业、农民爆发户打交道的人，终究会被同化。你可以认为这是积累的过程，但你会逐渐自我膨胀，最后安逸在此。
学历问题每个人都有自己的看法。简单的例子，你是将司负责人。你愿意招收应届毕业生，还是有4年经验的从业者？我相信多数人都会选择后者。原因很简单，拿来就可以用。直接创造效益。
选择有经验的人可以降低风险，省去很多麻烦。当然一起省去的也包括公司的发展前途。
如果你把自己的公司当作生产线，只需要招收熟悉工艺、会些软件伎俩的人。那我确定你的公司一定在上面所说的二级城市。
我不否认国内艺术教育的失败，但选择这个专业，并能完成学业，最后走到你办公桌前的人并不是多数。
学校出来的人都了解，1年或2年后的同学聚会，从事设计本专业的人几乎很少。女性基本为零。
设计公司不是车间，需要的不是重复技工。如果说公司1年前和1年后所面对的客户与市场是一样的，那么注定未来至少10年内基本情况相同，我承认雇佣应届毕业生风险很大，特别是劳动法出台后。对一些用惯了学生的公司是个不小的打击。但只说一句，永远别忽略这些孩子的爆发力。
观察一下，目前电脑设计培训班都设在哪？也是在二级城市为多，因为短期的速成能使迅速掌握软件。并能做出相应的效果来满足这个城市的审美需求。恩，现在看看你所在城市的车载广告，户外广告。没错，医院、堕胎、减肥、手机卖场、地方商场促销。就是这些。蓝底红字加白边、日本女优做头版、撕心裂肺喊降价。你觉得很恶心，但这感觉持续了很久。这说明你迟早也会从事这类行业。否则你早已离开（这里会有人反驳市场需求因素，稍后再谈）
地产 广告，我不怕得罪人。现在大家就去设计区看看地产的DM和推广。每个都是独一无二的、每个都是内涵厚重的、每个都是为少数人准备的、每个都是引导行业的。以上这些都是地产商给自己的定位吗？你认为一个楼盘的爆发户，会想到这么优美华丽的辞藻吗？谁在做这些事？素材里最好卖的就是花纹图形、风景、夕阳。曾经把欧洲女性贞操带上的花纹用在地产户外展板的是谁？
方圆几十公里不是农村就是饯厂开发区的地方，管这叫XX别墅XX庄园的人是谁？
消费者不是SB，大家心里都清楚自己在说谎话，地产商希望快速套现、政府希望快速发展、百姓希望快速住房。我们就快速撒谎？
推荐喜欢用国外花纹概念做设计的人读一下《东西方纹样比较》1996年日本（成 一夫）著。中国纺织出版社出版，18块钱的书可以避免你用贞操带之类的花纹来美化你的客户。
喜欢套同欧洲风格，小别墅的人。请研究一下世界史及中世纪欧洲建筑风格演化，能使你把欧洲的风格更好的融合在中国农村边上。
剩下的这些人，你可以与客户深入的聊一次，再弱智的客户也比你了解自己的产品。你尽管提问。然后根据实际情况，提炼本地的文化内涵来做。或许你赚不到钱，或单子就吹了。但你却实实在在的进步了。你体验了实际问题，实际思考的方式。对你的将来。。。或许会有帮助。
想象一下，你在电脑里做出华丽无比的LOGO与画册，最后要到哪来实现？没错就是那些灯箱牌匾的作坊。
你曾经与同事嘲笑的人，你永远缺不了他们，设计的目的最终是解决实际问题，你觉得画册在电脑里能起到传播作用吗？LOGO放在A4纸上大家就会了解品牌？
拿出你曾经不屑的高中教材，从编辑、照排、校稿、发片、印刷、配送、上架、之后还有什么？还有市场部的追款、书店的压货，你觉得买到本书很容易？
这么来看，我们别在随便开口闭口的亚克力、吸塑了。真正的工艺在网上铺天盖地。你看了吗？
ADOBE公司如果倒闭了，国内有50%的从业人员将失业，30%转用CDR，20%用和不用没区别，因为他们是靠头脑吃饭的。
数码相机如果没有影楼怎么开？CDR如果没有LOGO怎么做？电脑坏了我们就躺在床上睡觉？
吉林省摄影家协会主席 用300块钱的机械胶卷相机
陈少华用486做深圳电视台标志，在他的BLOG里描述，渲染一步基本半天就过去了。
笔和纸张要比电脑的年头要远。。。比如包豪斯那时候做东西就没鼠标，康定斯基对着RGB能做出点线面？
工具是减轻设计难度来用的，不是代替设计思路来用的。你做个LOGO很好，OK现在拿起你的笔把他画下来。如果在2B铅笔的效果上你觉得有问题，那不是你的错。是软件的错。
3：结合
在构图中，结合就是指单独的视觉单元完全联合在一起，无法分开。这可以使原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，比如常用的一种设计手法--异形同构：把两种或几种不同的视觉形象结合在一起，在视觉表达上自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义
4：接触
接触是指单独的视觉单元无限贴近，以至于它们彼此粘连。这样在视觉上就形成了一个较大的、统一的整体。接触的形体有可能丧失原先单独的个性，变得性格模糊。就如在图案设计中相互接触的不同形状的单元形在视觉感受上是如此相近，完全溶为一体。
5：重合
重合是结合的一种特殊形式。如果所有的视觉单元在色调或纹理等方面都是不同的，那么，区分已被联结的原来各个视觉单元就越容易；相反，如果所有的视觉单元在色调或纹理等方面都是一样的，那么，原来各个视觉单元的轮廓线就会消失，从而形成一个单一的重合的形状。重合，能创造出一种不容置疑的统一感和秩序性。重合各个不同视觉形象的时候，如果我们看到这些视觉形象的总体外形具有一个共同的、统一的轮廓，那么这样的重合成功了。
6：格调与纹理
格调与纹理是由大量重复的单元构成的。两者的主要区别在于视觉单元的大小或规模，除此之外，它们基本上是一样的。格调是视觉上扩大了的纹理，而纹理则是在视觉上缩减了的格调。因此，在不需要明确区别的情况下，我们可以同时解释格调和纹理，
感知格调或纹理的视觉格式塔，总是基于视觉单元的大小和数量的多少。但在一定的场合，别的因素也可能起作用。例如，一个格式塔中视觉单元的总量就可以影响它的外观。当数量很大，以至不能明显地看出单独视觉单元时，这种现象就可能发生。比如透过窗户看到的不远处的树林是足够大的，可以构成一种格调；但是，如果在飞机上俯瞰一整片树林，恐怕就只能将其作为一种纹理来看了。
格调和纹理实际上没有严格的区分界限，当视觉单元大小及数量变到一定的量值范围，这种特性可以使格调显得像是一种纹理，也可以使纹理呈现为一种格调。或者，创造出一种格调之内的纹理，以至格调和纹理同时并存
7：闭合
有一种常见的视觉归类方法基于人类的一种完型心理：把局部形象当作一个整体的形象来感知。这种知觉上的特殊现象，称之为闭合。
当然，我们由一个形象的局部而辨认其整体的能力，是建立在我们头脑中留有对这一形象的整体与部分之间关系的认识的印象这一基础之上的。也就是说，如果某种形象即使在完整情况下我们都不认识，则可以肯定，在其缺乏许多部分时，我们依然不会认识。如果一个形象缺的部分太多，那么可识别的细节就不足以汇聚成为一个易于认知的整体形象。而假如一个形象的各局部离得太远，则知觉上需要补充的部分可能就太多了。在上述这些情况下，人的习惯知觉就会把各局部完全按其本来面目当作单独的单元来看待
为什么人家提案几十万，我做的标志200块钱？我觉得我做的不比他差。客户不懂设计，很难与他们降通。我觉得被当成傻子让人耍来耍去。
陈绍华的申奥运标志5000块钱，靳埭强在学徒时候做的煤气罐传单没钱（目前国内讲学都有这个PPT）。
NIKE的标志客户到艺术院校找学生画出来，给了35美圆。
我到现在都想给国内知名的设计师排号，但每个人都失败过。但他们很快就会找到新的办法来突破。这一点是从2000年左右开始的，学校的教授发现从国外带回的设计书籍不能随便抄袭来用，国内设计大师发现在国内讲学始终会被国外同行嘲笑、企业发现原来自己食品LOGO和阿姆斯特丹妓女橱窗牌子的一样。这时候我们发现了什么？当你用字库的时候，知道国际设计公司调整两个字母的间距需要10几个人做几天吗？
当我们请教关于标识-中文-英文上下排列问题的时候，日本的字体设计师小林章说从没遇到过类问题。是否能切实的想一下，做出的东西能不能准确表达目标属性？就算试验失败了，你也会得到收获。因为你尝试过。
字库、模板、调整好的色值、从十字军东征盾牌上抠下来的花纹。你做出了史无前例的作品。我们每天都在创造历史，这是无国界、跨文化的焊接。疯狂的设计占领了疯狂的市场。
还有很多想说，但现在7点了，昨天这时候我刚起床。。。按照大家看这类文章的惯例，后面总会署名或来句软文类的广告。
呵呵，我们都生活在一起，你影响我，我也影响你。以上的牢骚如果能共勉，我们才能进步。之后想到什么就继续写一点，算是对自己的鞭策，因为所有做设计的人都是从200块钱的标志、方便面、喝凉水过来的。
以上的文字不是转贴，不是杜撰，是我用TXT一个字一个字敲出来的，或许观点偏激、错误。如果能指正
那是我莫大的荣幸。希望与大家多些争议与辩论，你、我、这个行业才能看到现在的太阳。
bugstu 会员的回帖：
本来我是准备关机去图书馆的，最后看到你的帖子，不过一定要回
说实话，国内做设计的其实完全称不上是一个产业，充其量叫行业或者行当。设计创造的价值基本无从谈起。我记得郭德纲说中国的相声圈子就是一个大家共同来维持的谎言，呵呵，这个说法用在设计行业也是很恰当的。
我们身边基本没有设计文化，充斥我们的是铺天盖地的楼盘和广告牌，试问，什么样的社会文化能同时允许这种粗制滥造的“华丽”与设计文化同时存在？讲究设计的群体是看不到这种东西的。北欧人人都是设计师，生活的心态就是设计，这种态度和美国的消费主义与我国的“伪高贵”主义是完全不同的。我还记得国内有个很有名的设计公司的老总说设计一定要富人给你买单才行，呵呵，典型的啊。
从什么时候开始，我们都一厢情愿地希望那个自己的血统里流着贵族的根呢？ 那些粗制滥造的华丽，那些夹杂了巴洛克和折衷主义的修饰，以及装逼到极点的文案不断地充斥着我们的神经，真实意淫强国！
记得看王受之老师的讲座，他提到中国缺乏现代主义的过程。我们其实不太清楚设计文化和这个社会是怎么衔接的，很多问题放大了看其实是历史的问题。
我不是说设计是个可以救国的东西，那些都是扯淡，只是我们身边的各种人和事务传达给我的信息是：我们不太懂设计的真正的价值，就好比一个人，仅仅知道他的名字，其他的一无所知。
设计师如何混？这个问题被人都说烂了，什么套路都有，但就是没有回头路。呵呵
设计就是个你心仪的妞儿或者小伙儿，为了她/他，你愿意放弃一些东西么？你愿意跟她/他一条道走到黑么？ 只有理想主义者才有勇气做设计师，因为理想主义者对待理想的态度是：我坚信坚持自己的理想并不是一定要实现它。